7 načinov za izhod iz ustvarjalne rute

Po besedah ​​Christine Mason Miller, mešane umetnice in avtorice Želja po navdihu: Uporaba kreativne strasti za preobrazbo sveta, normalno je, da v svoji ustvarjalnosti doživljate plimovanja in tokove. Ustvarjalna ruta pa presega ta običajna nihanja in traja dlje, je dejala.

Miller verjame, da občutek nemoči prispeva k ustvarjalnim suhim urokom. "Težko je izkoristiti naš kreativni vodnik, če se ukvarjamo z vznemirljivimi vprašanji, povezanimi z zdravjem, družinsko dinamiko, prijateljstvi, poklicnim okoljem in financami," je dejala.

Jolie Guillebeau, umetnica, ki slike uporablja kot način pripovedovanja zgodb, na strah gleda kot na največji dejavnik ustvarjalnih poti. "Bojim se, da bom kaj spremenil, ker delujejo, potem se znajdem v kolotečini." Za Guillebeauja lahko ta ruta privede do dvoma vase, kar samo podkrepi njen strah in postane "grda spirala".

Po mnenju Keri Smith, ilustratorke in avtorice več knjig uspešnic o ustvarjalnosti, "običajni načini razmišljanja in reagiranja" istočasno sabotirajo ustvarjalnost. Dokončaj to knjigo. "Pogosto je skušnjava poustvariti naše pretekle uspehe, vendar to ne vodi do novih idej in sklepov," je dejala.

Tudi naš tradicionalni pogled na delo - "čas plus trud sta enaka rezultatu" - ne pomaga, je dejala Jen Lee, neodvisna medijska producentka in performerka na newyorški sceni pripovedovanja zgodb. "Mislimo, da če bi le imeli več časa ali bi se imeli energije, da bi se bolj potrudili, bi lahko prišli do kreativnih projektov, o katerih sanjamo, ali končno dokončali začete."

Ko tako gledamo na ustvarjalno delo, je Lee dejal, da to postane še ena naloga ali opravilo. "Znotraj tega modela je naše ustvarjalno delo samo še ena stvar na našem seznamu stvari, ki bi jih" morali početi ", in spremenljivke, za katere mislimo, da jih potrebujemo, so lahko zunaj našega nadzora."

Breaking Out of Creative Rut

"Da bi se rešili ustvarjalne rute, vam ni treba delati več ali dlje," je dejal Lee. Vendar vam bodo spodnje ideje morda v pomoč.

1. Ustvarite prostor.

Po Leeju je prostor "občutek razpoložljivosti, nekakšno poslušanje, usmeritev duše." Vesolje vabi k ustvarjalnosti, "da misli, ideje in navdih da prostor," je dejala.

Ustvarjanje prostora je lahko vse od sprehoda do pogleda skozi okno do tuširanja. Z drugimi besedami, to preprosto pomeni, da naredite nekaj drugega - torej razen dušenja v suhem uroku.

"Podzavest vedno dela na stvareh za vas in vam jih pogosto predstavi, ko počnete kaj drugega," je dejal Smith.

Tako Smith kot Miller sta hoja koristna. Smith je delil ta citat Annie Proulx o koristih: "Hoja povzroča transu podobno stanje, ki umu omogoča svobodo in lahkotnost ter spodbuja raziskovanje čudnih možnosti in neverjetnih povezav."

Tudi Mason Miller se rada igra s svojim psom. Če pa ima le trenutek, iztegne telo in globoko vdihne.

2. Bodite prisotni.

Kako pogosto nekaj počnete samo zato, da ugotovite, da je vaš um nekje drugje? Mogoče ste v preteklosti ali prihodnosti? "Prisotnost je namenjena uskladitvi naše pozornosti v tem trenutku, namesto da bi dopustili, da si naše misli neskončno delijo notranje skrbi, klepetanje [in] opomniki," je dejal Lee. Biti v sedanjosti je tisto, kar vam omogoča dostop do navdiha in ustvarjalne energije, je dejala.

3. Spremenite nekaj majhnega.

Guillebeau na primer očisti svoj atelje, pobarva stene ali kupi novo blazino. "Nekaj ​​v zvezi z gnezdenjem in ustvarjanjem reda v mojem fizičnem okolju mi ​​pomaga, da se izrinem iz kolotečine," je dejala.

4. Stresite stvari.

Smith je predlagal, da redno preizkušate nove stvari ali počnete nasprotno od tega, kar ste počeli. "Ustvarjalnost povečuje naša sposobnost, da stvari gledamo iz čim več različnih perspektiv - ne da bi vedno znova ponavljali isto stvar," je dejala.

"Tudi če se [nove stvari] počutijo neprijetno, četudi se zdijo majhne ali nepomembne, lahko [te] majhne spremembe sčasoma povzročijo večje spremembe," je dejala.

5. Javno se zavežite projektu.

Zavzetost za javni projekt ni pomagala le Guillebeauju, da je izstopil iz ustvarjalne poti; odprla je vrata. Leta 2009, še posebej težko leto, Guillebeau ni mogel veliko slikati.

Leta 2010 se je odločila to spremeniti in se odločila, da bo v 100 dneh naslikala 100 slik. Vsak dan je svojim strankam po e-pošti poslala posnetek svoje slike. "Sprva me je bilo nekoliko zastrašujoče, vendar je bil projekt tako uspešen, da sem nadaljevala z dnevnimi slikami še dolgo po začetni 100-dnevni zavezi," je dejala.

Pravzaprav še vedno slika vsak dan in svoj projekt celo spremenila v knjigo. (Na njeno dnevno glasilo se lahko prijavite tukaj.)

»Veliko je noči, v katerih se počutim leno in nočem slikati. A spomnim se, da so ljudje na drugi strani zaslona, ​​ki nekaj pričakujejo od mene. In tako izvlečem čopiče in se lotim dela. «

6. Praznujte svoje neuspehe.

"Lahko so odličen vir novih načinov razmišljanja," je dejal Smith. Tu je navdihujoč citat pokojnega Raya Bradburyja o neuspehu (naveden v tej objavi):

[S] tarčanje, ko sem bil star petnajst let, sem začel pošiljati kratke zgodbe v revije Esquire, in takoj so jih poslali nazaj dva dni preden so jih dobili! V več sobah moje hiše imam več sten, prekritih s snežno nevihto zavrnitev, vendar se niso zavedali, kako močna oseba sem; Vztrajal sem in napisal tisoč strašnejših kratkih zgodb, ki pa so bile zavrnjene. Potem, v poznih štiridesetih letih, sem dejansko začel prodajati kratke zgodbe in v četrtem desetletju dosegel nekakšno rešitev pred snežnimi nevihtami. Toda tudi danes moje najnovejše knjige kratkih zgodb vsebujejo vsaj sedem zgodb, ki so jih zavrnile vse revije v ZDA in tudi na Švedskem! Torej ... vzemite si srce pri tem. Metež ne traja večno; samo zdi se tako.

In tu je izvrstna objava, ki prikazuje neuspehe nekaterih najbolj briljantnih misli. Torej, če vam že ni uspelo, ste v odlični družbi.

7. Preprosto prikažite se.

»Z več časa se mi zdi, če preprostopokaže se karkoli že rad počnem - tiste dejavnosti, ki hranijo dobro ustvarjalnosti v meni - sem tam 90 odstotkov, «je dejal Miller.

Na primer, ko je njen cilj pisanje, sedi za računalnikom ali z dnevnikom in pisalom. Kakovost pisanja - ali karkoli že delate, na primer pletenje ali vrtnarjenje - ni pomembna, je dejala. Pomembno je nadaljevanje.

"V mojem umetniškem ateljeju so bili dnevi, ko sem vse organizirala zaloge in izgubljala čas na Twitterju, vendar je bilo pomembno, da sem bila tam, v svojem ustvarjalnem prostoru, se nagibala k temu in mu posvečala pozornost," je dejala.

Ta članek vsebuje partnerske povezave do Amazon.com, kjer se Psych Central plača majhna provizija, če je knjiga kupljena. Zahvaljujemo se vam za podporo Psych Central!