3 vpogledi umetnikov v ustvarjalni proces
Obstaja v različnih oblikah in okusih, vendar ga imamo vsi. In ko izkoristimo svojo ustvarjalnost, piše, smo takrat »najbolj človeški«.
Sturges je 25 let delal kot izvršni direktor v glasbeni industriji. Sodeloval je z vsemi, od Carole King do Lamonta Dozierja do dr. Dre.
V Vsaka ideja je dobra ideja, bralcem omogoči vpogled v ustvarjalne procese teh posameznikov in procese drugih. Prav tako deli svoje nasvete za izkoriščanje in povečanje naše ustvarjalnosti. Tu so trije nasveti iz Sturgesove knjige.
1. Ukrasti velikanom.
V Mouginsu v Franciji je bil v skrivni sobi - sobi v sobah - trezor s kombinirano ključavnico, v katerem je bilo več originalnih del nekaterih največjih umetnikov, med njimi Gaugina, Degasa in Rembrandta. Poleg teh del so bila njihova podvajanja.
Ta močno varovana soba je bila skriti del glavnega Picassovega studia, kjer je zbiral imenitna dela in jih poskušal poustvariti.Kot piše Sturges, je Picasso poskušal ponoviti same poteze, ki so ga navdihnile, da bi globlje razumel, kako je vsak umetnik lahko naslikal svoja močna dela. Potem ni presenetljivo, da je Picasso slavno citiran in dejal: »Slabi umetniki kopirajo. Veliki umetniki kradejo. "
O tem govori avtor Austin Kleon v svoji knjigi Ukradite kot umetnik: 10 stvari, o katerih vam ni nihče rekel, da ste kreativni. Vanj vključuje T.S. Eliotov citat, ki govori tudi o kraji strokovnjakov: »Nezreli pesniki posnemajo; zreli pesniki kradejo; slabi pesniki izkrivljajo tisto, kar jemljejo, dobri pesniki pa iz njih naredijo nekaj boljšega ali vsaj nekaj drugačnega. Dober pesnik svojo krajo zvari v celoto občutka, ki je edinstven, popolnoma drugačen od tistega, ki ga je raztrgal. "
(Več o Kleonovi knjigi preberite tukaj.)
2. Ponovno si omislite sebe in svoj postopek.
V pogovoru za Charlie Rose je tekstopisec Paul Simon razložil, da verjame, da smo se rodili z dobrim talentom, a ko postanemo uspešni, to dobro usahne. Kot taki se moramo poustvariti. Po mnenju Sturgesa Simon na en način dopolnjuje svoje dobro, "tako da si sposodi zvoke in ritme drugih kultur in njihovo glasbo ter te elemente vključi v svojo glasbo, zlasti v pisanje pesmi."
Sturges predlaga, da razmislimo o ponovni iznajdbi ne le v smislu sebe, ampak tudi našega ustvarjalnega procesa. Vključuje primere drugih, ki so se znova izmislili. Na primer, slikar Auguste Renoir je začel slikati porcelan. Ko je bil star dvajset let, je končno prihranil dovolj denarja, da si je lahko privoščil lastno barvo in platno. Od tam je postal impresionistični mojster, ki ga poznamo danes.
Gustave Eiffel je bil mojster. Potem ko je ustvaril idejo za Eifflov stolp, se je znova zamislil kot ustvarjalec mejnikov. Po tem je pomagal oblikovati okostje za Kip svobode.
Ko se osredotočimo na novo iznajdbo, kako ustvarjamo in kaj ustvarjamo, se izzivamo, da se igramo z novimi perspektivami, tehnikami in orodji. To sproži našo radovednost, okrepi našo energijo in pozdravi najrazličnejša spoznanja.
3. Poiščite ritem v svojem delu.
To je še ena lekcija, ki jo Sturges črpa iz procesa Paula Simona. Vključuje odlične primere, kako lahko najdemo ritem pri vseh vrstah ustvarjalnega dela. On piše:
Fotografi lahko utripu mesta dovolijo, da naseli fotografijo njegovega obzorja. Arhitekti lahko dovolijo utrip pobočja in razlitje kanjona pod njim, da določijo, kako bo hiša zgrajena in v katero smer bo obrnjena. Romantičarji bi lahko dopustili, da enakomerno bobnenje dežja na njihovi strehi vpliva na vzorec govora v likih, ki so jih ustvarili. Skladatelji lahko pustijo, da valovi, ki razbijajo morsko obalo, postanejo neelegantni in nepravilen utrip koncerta ali simfonije.
Ko sem intervjuval Sturgesa za prejšnji mesec o otrokih in ustvarjalnosti, sem ga vprašal, kaj ga osebno navdihuje. Tako je rekel:
Pred nekaj leti je moj prijatelj poklical, da je zbolel za ALS, sicer znano kot Lou Gehrigova bolezen. Vprašal sem ga, kaj to v praksi pomeni, in pojasnil mi je, da mu je ostalo še približno dve leti življenja, preden je začel sestop v palice in sprehajalce ter trajno ležal v postelji in čakal, da pride konec. Obljubila sem mu, da bom živela svoje življenje v njegovo čast in od tega dne naprej ravnala s svojim življenjem, kot da imam samo dve leti, da vse opravim. Njegovo skrajšano življenje in trpljenje sta tisto, kar me navdihuje za močnejše in hitrejše delo z večjimi rezultati kot kadar koli prej. Mimogrede, njegovo ime je bilo Eric Lowen in je skupaj z Danom Navarrom napisal uspešnico "We Belong" za Pat Benatar.
Ustvarjalnost je del naše človečnosti. Ko ustvarjamo, v resnici počnemo tisto, kar naj bi storili, kar je kodirano v naši DNK.
Obstaja čudovit citat Erme Bombeck, ki sem jo pred kratkim prilepila na steno svoje pisarne. Spominja me, da svojo kreativnost izkoristim v celoti, da izsušim vodnjak vseh njenih kapljic:
"Ko na koncu svojega življenja stojim pred Bogom, bi upal, da mi ne bo ostal niti kanček talenta, in bi lahko rekel:" Uporabil sem vse, kar si mi dal. "
Kaj vas navdihuje pri ustvarjanju? Kako lahko najdete ritem v svojem delu?
Ta članek vsebuje partnerske povezave do Amazon.com, kjer se Psych Central plača majhna provizija, če je knjiga kupljena. Zahvaljujemo se vam za podporo Psych Central!
