Kako ustvarjam: vprašanja in odgovori s pesnico in pisateljico Mayo Stein

Poezijo Maye Stein sem prvič odkril v knjigi Patti Digh Ustvarjalni je glagol. Takoj se mi je zdelo nekaj najmočnejših in najlepših besed, kar sem jih kdaj prebral. Ponovno je obudila mojo ljubezen do poezije - ki je v bistvu sploh ni bilo - in me spomnila, da sta pisanje in ustvarjalnost resnično neomejena. Obstaja toliko domiselnih načinov, kako uporabljati besede in oblikovati svojo ustvarjalnost.

Navdušena sem, da se je Stein strinjala, da bo z mano klepetala o njenem ustvarjalnem procesu za našo mesečno serijo. Njeni odgovori so presenetljivo zelo navdihujoči.

Poleg tega, da je pesnik, je tudi ustvarjalni pisatelj neumentarne literature.Objavila je dve zbirki osebnih esejev, "Uvertura jabolka" in "Zasukanje steklenice" ter zbirko poezije in fotografij "Dovolj vode". Njene tedenske pesmi z naslovom »10 vrstic v torek«, ki jih piše že skoraj sedem let, dosežejo več kot 900 ljudi po vsem svetu.

Stein je pred kratkim zaključil dvomesečni potujoči pesniški projekt "Tour de Word", v katerem so pisali delavnice pisanja za otroke, najstnike in odrasle v 25 zveznih državah in se odpravlja na novo mobilno pustolovščino, tokrat z vožnjo s kolesom in pisanjem pisalnega stroja, od maja letos. Če želite izvedeti več o Mayi Stein, obiščite www.mayastein.com.

1. Ali dejavnosti za spodbujanje ustvarjalnosti vključujete v svojo vsakodnevno rutino? Če je odgovor pritrdilen, s katerimi dejavnostmi se ukvarjate?

Zame je gibanje ključni del aktiviranja kakršnega koli ustvarjalnega dela. Ne gre za to, da bi sedeli izolirano in čakali, da muza udari (čeprav se občasno tudi to lahko zgodi).

Običajno pa se moram "pretentati", da pišem tako, da delam stvari, ki nimajo nič skupnega s pisanjem. Sprehajam se, kolesarim, celo vozim se - ugotavljam, da je najboljši temelj za odpiranje misli ustvarjalnosti, da delam stvari, ki mu pomagajo, da se sprosti in prepreči, da bi preveč razmišljal.

Morda se sliši nerazumljivo, toda zame je sproščen um bolj odprt, bolj porozen. Nepričakovani navdihi lahko pridejo, ko nisem osredotočen na razmišljanje, ampak dejansko preživim čas delaš.

Svojim študentom pisanja pogosto rečem, da je nepisanje lahko koristno za pisanje, da se ideje lahko razblinijo in postanejo dostopnejše, ko je um do neke mere izklopljen.

In eno najpomembnejših odkritij, do katerih sem prišel, je, da si lahko bolj zaupam, ko ne pišem, saj vedno obstajajo postopki zbiranja, sestavljanja, razmišljanja in mariniranja. Resnično verjamem, da zelo majhen odstotek pisanja dejansko vključuje sedenje za pisanje.

2. Kaj vas navdihuje za vaše delo?

Ljudje, odnosi, ljubezen in vsi njeni zapleti. Pravzaprav so zapleti zame navdih. Uganke. Protislovja. Razcepi na cesti. Trenutki odhoda. Vmes. Človeška narava. Človeška napaka. Nepopolnost. Neodločnost. Nadrejeni in nenavadni. Veliko rad pišem o sredinah. To mesto, ki ga vidiš med tu in nekje drugje. To je zelo bogato ozemlje za pisanje.

3. Krivcev, ki lahko zatrejo ustvarjalnost, je veliko, kot so moteči dejavniki, dvom vase in strah pred neuspehom. Kaj navadno ovira vašo ustvarjalnost?

Primerjava mojega ustvarjalnega razvoja, rezultatov ali uspeha z drugimi. V trenutku, ko pomislim, kaj kdo drug počne ali dosega, izgubim.

4. Kako premagate te ovire?

Trudim se budno spremljati svoje ritme in izbire ter poti in časovnice. Manj ko me skrbi, kako nekdo drug porablja svoj čas in sredstva, tem bolje. Spomnim se, da si stvari vzamejo točno toliko časa, kot bi morale, in da delam po svojih najboljših močeh.

5. Kateri so vaši najljubši viri o ustvarjalnosti?

Iskreno, nekaj najboljših virov, na katere se obračam, so otroci. Zdi se, da so najmanj ovirani od vseh ljudi, najbolj v stiku s svojimi ustvarjalnimi instinkti in najbolj samonegovalni in odpuščajoči, ko si dovolijo raziskovati. In mislim, da imajo veliko večje strpnosti do napak. Mnogo lažje se vrnejo nazaj kot odrasli.

6. Kateri je vaš najljubši način, da ustvarjalni sokovi stečejo?

Nekateri ljudje morajo pisati vsak dan ob istem času ali pa imajo cilj štetja besed. Ampak zame je to najlažji način, da se znajdem v kreativnem bloku. Torej, da ostanem aktiven in ustvarjalno tečem, moram prestavljati prestave, spreminjati rutino, presenetiti se z nečim nepričakovanim.

Poskušam se premakniti k stvarem, ki so me radovedne ali čutim vznemirjenje… bolj kot sem pozitivno angažiran, boljše možnosti imam, da se počutim ustvarjalno ali kreativno razmišljam.

Ugotovil pa sem, da ponavadi znam pisati bolj tekoče pozno ponoči, ko je moj um manj napet in nadzorovan. Kot da se moje misli osredotočajo mehko in na tistem nejasnem mestu je veliko več prostora, da se pustim tavati v jeziku.

Pogosto sem se vrnil k branju pesmi, ki sem jih napisal v teh poznih nočeh, in ne morem povsem razumeti, kako sem vzpostavil določene povezave ali prišel do določenih besednih kombinacij ... kot da bi bil popolnoma v drugih mislih. Ampak mislim, da moje najboljše pisanje izhaja iz tega kraja, ko so vajeti veliko bolj ohlapne.

7. Kakšen je vaš nasvet bralcem o gojenju ustvarjalnosti?

Premaknite se k stvarem, ki vas energično ukvarjajo. Zaupajte času in prostoru, ki sta potrebna med navdihovanjem in preoblikovanjem v ustvarjalno delo. Pogosto traja dlje, kot mislimo, da bi moralo trajati, in tu nastopi trpljenje. Ničesar ne silite.

Poiščite skupnost drugih kreativcev, s katerimi lahko delite svoje delo in svoj postopek. Poskusite z ustvarjalnimi dejavnostmi, ki niso nujno v vaši zvrsti - nikoli ne veste, kakšno delo bodo iz vas izvlekli. Določite svoje ritme in se ujemajte z njimi, nato pa po potrebi kršite svoja pravila.

8. Še kaj, kar bi radi, da bralci vedo o ustvarjalnosti?

Zame je pri ustvarjalnosti bolj pomembno osebno raziskovanje kot pa nekaj oprijemljivega. In na ta način gre bolj za navigacijo in nekakšen notranji radar kot za cilj ali izhod.

Mislim, da so korenine ustvarjalnosti tako globoke, da tudi takrat, ko ne mislimo, da smo kreativno aktivirani, se sčasoma skriva nekaj, kar začne razvijati zavest, ki začne stvari videti in jih smisliti, to je katalogiziranje, razvrščanje in oblikovanje, tudi če ne sedimo za tiskalno mizo ali prazno platno.

Torej gradimo življenje, v katerem je ustvarjalnost nit, od nas zahteva, da razvijemo zaupanje v svojo intuicijo, v svoje ritme, v inteligenco svojih odločitev in celo, da zaupamo vmes, ko se nekaj očitno ne naredi.

Ker se v trenutku, ko pogledate navzgor, prizor razkrije in začnete z njim vzpostavljati povezavo ter se orientirati okoli in v njem. Sposobnost prepoznavanja, da je vse, kar zares potrebujemo, da zavzamemo prostor ustvarjalnosti, sta radovednost in angažiranost - če se lahko s tem prebudimo v svoj dan in pustimo, da nas to nosi, iskreno mislim, da bodo ostali poskrbeli zase.

In s tem mislim, da bo vse, kar izhaja iz tega zaroke - pesem, fotografija, slika, pesem - imelo občutek, da je organsko, da izstopa iz prostora povezave namesto izolacije. Bolj ko se lahko razširimo v svojo okolico - fizično, družbeno, čustveno, duhovno - bolj obogateno je naše delo.