9 osvetljujočih lekcij o ustvarjalnosti
Toda ustvarjalnost, čeprav je v mnogih pogledih čarobna, je konkretna praksa. To je vrt, ki ga je treba hraniti, saditi in trgati. Muza sedi pri njeni mizi ob deveti uri zjutraj.
Kako torej gojiti ustvarjalnost? Kako je v resnici videti? Nekaj trenerjev kreativnosti in umetnikov smo prosili, naj povedo, kaj so se o kreativnosti naučili skozi leta.
1. Ustvarjalnost pomeni prikaz.
Vsi intervjuvani posamezniki so poudarili pomen prikazovanja in opravljanja dela. »Mislim, da želim, da bralci vedo o ustvarjalnem procesu, da se ne zgodi kakšen mistični vilinski prah in utripajoče lučke, ki se zgodi posebnim ljudem le, če so vse zvezde poravnane. To je delo, «je povedala umetnica Jolie Guillebeau, ki to lekcijo pozna predobro: že tri leta vsak dan ustvarja novo sliko.
Miranda Hersey, pisateljica in urednica, trenerka kreativnosti in voditeljica bloga Studio Mothers, je ponovila Guillebeaujeve besede. »Mislil sem, da ima ustvarjalnost veliko več skupnega s talentom in navdihom kot karkoli drugega. Skozi življenjske izkušnje, požrešno branje in izobraževanje za trenerja kreativnosti sem se naučil, da je najpomembneje, da se pokažemo in opravimo delo. "
»Včasih se po navdihu navdihuješ, včasih pa ne. Včasih ustvariš čudovito delo, včasih pa ne, «je povedala umetnica in fotografinja Andrea Scher. Pred leti je tudi verjela, da moraš počakati, da začne navdih, da začneš ustvarjati.
Scher se pokaže tako, da ji je na voljo veliko različnih praks. Poleg svojih glavnih medijev si izdeluje čas za hojo in sanjarjenje. "Moram se nahraniti na druge načine, da pokažem svojo obrt."
2. Ustvarjalnost pomeni biti radoveden.
"Mislim, da je vrata ustvarjalnosti radovednost," je dejal Scher, tudi življenjski trener in ustvarjalec e-tečajev. "Vadba radovednosti je čudovit način, da spodbudite svojo ustvarjalnost." Radovednost vadi na foto sprehodih. Njen cilj ni narediti neverjetnih fotografij. Namesto tega je njen namen odgovoriti na to vprašanje: "Kaj je lepega ali zanimivega, česar prej nisem opazil?" Redno odkriva nove podrobnosti, na primer, kako je regrat v notranjosti podoben blazinici. Po njenem sprehodu s fotografijo vam pomaga odkriti "drobne svetove, za katere nikoli niste vedeli, da obstajajo."
3. Kreativnost je neomejena.
Ko je Guillebeau začela s slikarskim projektom, jo je skrbelo, da bi ji zmanjkalo idej. Tudi Scher se je soočal s podobnimi strahovi. "Mislite, da je to zadnja dobra ideja, ki ste jo kdaj imeli, ali zadnji čudovit članek, ki ga boste kdaj napisali." Toda spoznala je, da "idej in možnosti je vedno na pretek".
Pravzaprav je včasih težava v tem preveč ideje. Ko se to zgodi, se Scher vpraša: "Kaj zveni najbolj zabavno, enostavno in čudovito?"
Na primer, pred 13 leti je bila Scher slikarka, ki je skušala prodati svoje delo. "Vrvež se mi je zdel zelo izčrpavajoč in naporen." Hkrati je začela izdelovati nakit ob strani. Scherju se je zdelo zabavno in osvobajajoče. »Zdelo se mi je, da je [izdelovanje nakita] pot, ki sem jo moral slediti in za nekaj časa opustil slikarstvo kot svoj poklic. Z nakitom sem se ukvarjal več kot 10 let. «
4. Osredotočite se na postopek, ne na izdelek.
"Včasih sem mislil, da je končni rezultat najpomembnejši element ustvarjalnega dela," je dejal Hersey. Naučila se je, da je bolj pomembno negovati proces ustvarjalnosti. Ko boste potopljeni v postopek, bo rezultat poskrbel sam zase, je dejala.
Hersey pravi: »Pozabite na iskanje agenta ali odločitev, ali želite samozaložiti ali kako svoje slike spraviti v dobro galerijo. Če se preveč osredotočimo na rezultat, se postopek zaduši in delo trpi. Ne skrbite za svoj Pulitzer; samo naredi delo. "
5. Biti ustvarjalen ne pomeni biti usposobljen.
"Včasih sem mislila, da biti ustvarjalen pomeni, da se resnično izučiš v nečem - na primer za akvareliranje - in potem lahko ves čas izvajaš čudovite slike," je povedala Carla Sonheim, ilustratorka, inštruktorica delavnice in avtorica nove knjige Umetnost neumnosti: knjiga o ustvarjalnosti za vsakogar.
Danes na ustvarjalnost gleda kot na „postopek reševanja problemov“. Za Sonheima je bolj zanimivo in zabavno preizkušati nove tehnike in tvegati. To neizogibno pomeni, da dela več napak. Pomeni pa tudi, da se nenehno uči. "Spretnost je torej bolj stranski produkt vadbe ustvarjalnosti, ne pa njen pogoj."
6. Pozabite na popolnost in poiščite "čarobni prag".
Guillebeau je porabil 30 do 60 ur za izpopolnjevanje ene slike. Ko se je torej začela ukvarjati s slikarskim dnevnim projektom, se je bala, da bo njeno delo trpelo. Za boj proti strahu je priredila zgodbo iz Umetnost in strah avtorja David Bayles in Ted Orland.
V tej knjigi pripovedujejo zgodbo o lončarskem pouku, pri katerem se polovica študentov oceni glede na količino kosov, ne glede na kakovost, na koncu semestra bi bila vsa njihova dela postavljena na lestvico in če bi delo je tehtalo več kot določeno število kilogramov, prejeli bi A. Drugo polovico razreda bi ocenili le z enim samim delom - tistega semestra jim ni bilo treba ustvariti ničesar drugega. Seveda prva polovica ni samo ustvarila več, ampak je bilo njihovo delo boljše od tiste polovice, ki je na desetine ur izpopolnila eno samo delo. Odločil sem se, da to velja tudi za moje delo.
Danes še vedno ustvarja najboljšo sliko. Toda namesto popolnosti si prizadeva za "čarobni prag, kjer mi je všeč, in vesel sem ... [A] do neke točke ga moram pustiti in upam, da bo tudi količina mojega dela izboljšala kakovost."
7. Ustvarjalnost je polna presenečenj.
"Nikoli ne veš, kdaj začneš na ustvarjalni poti, kje točno boš končal," je dejala Gail McMeekin, LICSW, trenerka za kreativne podjetnice in strokovnjake ter avtorica 12 skrivnosti zelo ustvarjalnih žensk. Na primer, umetnica iz McMeekinove trenerske skupine je želela delati v prestižni galeriji. Nato je odkrila, da bi rada imela svoj studio in poučevala ter mentorirala druge umetnike. "Ni slutila, da se bo njena vizija tako dramatično razširila."
8. Ustvarjalnost je polna vzponov in padcev.
"Včasih sem mislil, da bi moral biti ustvarjalni proces 100-odstotna pozitivna izkušnja," je dejal Sonheim. Zdaj ustvarjalnost primerja z življenjem. Obstajajo vzponi in padci. "Tako kot življenje lahko tudi napake ali nesrečne nesreče povzročijo frustracije in bolečine, vendar večino časa ponujajo tudi priložnost, da popravite - ali skrijete, zakrijete ali pri tem sodelujete ali se česa naučite - nekaj, kar lahko, če ne, naredi končni izdelek boljši, vsaj bogatejši in bolj človeški. "
9. Vsi so kreativni.
"Preveč ljudi, zlasti žensk, se ne opredelijo za ustvarjalne, če se ne ukvarjajo z umetnostjo," je dejal McMeekin. Toda za rešitev problema, iznajdbo izdelka ali izvedbo marketinške kampanje je potrebna kreativnost. Potrebna je kreativnost, da se pogajate za pogodbo za nov dom ali malčka pomirite z zanimivim predmetom ali igro.
"Moramo imeti svojo kreativnost in jo gojiti, ne glede na to, v kakšnem poklicu smo." V svojih knjigah o ustvarjalnosti je McMeekin intervjuvala vse od astronavta do zdravnika do razvijalca. "Kreativnost je povsod in programsko opremo imamo vsi, tudi če je nekoliko zarjavela."
Ta članek vsebuje partnerske povezave do Amazon.com, kjer se Psych Central plača majhna provizija, če je knjiga kupljena. Zahvaljujemo se vam za podporo Psych Central!
