Kako ustvarjam: Vprašanja z avtorjema Danom Millmanom in Sierro Prasado
V njem predstavljajo pet stopenj ustvarjalnosti in svoje osebne zgodbe združujejo z modrostnimi spoznanji drugih pisateljev in umetnikov. (V svojem delu o ustvarjalnih zdravilih za pisateljev blok sem delil njihove modre nasvete.)
Spodaj si delijo vpogled v njihov ustvarjalni proces in presenetljiva spoznanja o gojenju ustvarjalnosti.
Millman je nekdanji telovadec svetovnega prvaka, univerzitetni trener in profesor na fakulteti. Je avtor 17 knjig, vključno Pot mirnega bojevnika, ki je bil preveden v 29 jezikov.
Prasada je avtor knjige Ustvarjalna življenja: portreti libanonskih umetnikov in ustanovitelj projekta 20. stoletje, ki opisuje nekatera glavna dela, nastala v več kot 100 letih. Je tudi samostojna novinarka, učiteljica delavnice in urednica.
Preberite več o Danu Millmanu in Sierri Prasadi.
1. Ali dejavnosti za spodbujanje ustvarjalnosti vključujete v svojo vsakodnevno rutino? Če je odgovor pritrdilen, s katerimi dejavnostmi se ukvarjate?
Oba ugotavljava, da vsakodnevna vadba čudovito koncentrira um. Dolgotrajno sedenje na stolu (ali prekrižanih nogah na postelji, kot sierra raje) postane toliko bolj prijetno, ko čas, ko ne sedimo, izkoristimo najbolje.
Za Dana to pomeni gimnastiko, pohodništvo po hribih, kolesarjenje in odbijanje na trampolinu. Sierra vadi jogo, poje, teče in se sprehaja po svojem mestu (Washington, DC).
Končno ustvarjalnost za oba pomeni povezovanje med disciplinami ter med umetnostjo in življenjem. Oba si veliko vzamemo od branja knjig in gledanja filmov, obiskov muzejev in potovanj - pomembno je prepoznavanje povezav med našimi projekti in temi dejavnostmi, kot so nevidne črte, ki tvorijo ozvezdja.
2. Kaj vas navdihuje za vaše delo?
Veliko lažje je ustvariti veliko, ko. . . ustvariš veliko. Oba sva tako navajena sesti in začeti znova, vsak dan in z vsakim projektom, da s tem ponavadi ustvarja svoj navdih.
In ko se ne počutimo navdihnjeno? Tudi mi smo že bili tam in ga rešili, sčasoma pa smo se z navdihom združili okoli naslednjega ovinka - ali tistega, ki mu sledi.
V Ustvarjalni kompas, pišemo o »mojstrskih metaforah«, osebnih dosežkih, ki so nastali zaradi nenavadne, celo nerazumne želje in zagona. Ko smo delali pri knjigi in drugih projektih, so nas lastne metafore in zavzetost, ki so jo od nas zahtevali, opozorili, kako se odzvati, kadar se počutimo brezvoljne in nemotivirane.
Kot je rekel Jack London, »komaj čakaš navdih. Za tem moraš iti s palico. «
3. Krivcev, ki lahko zatrejo ustvarjalnost, je veliko, kot so moteči dejavniki, dvom vase in strah pred neuspehom. Kaj navadno ovira vašo ustvarjalnost?
Skupaj s pisatelji in umetniki se soočamo z običajnimi osumljenci: frustracijami, strahom, dvomom, trmo in vztrajnostjo. Nič ni lažjega kot ne ustvarjati.
Najboljša prispodoba, ki smo jo našli za te ovire, so spektri, ki preganjajo matematika Johna Nasha v filmu Rona Howarda Lepe misli. Nikoli ne odidejo - on pa se jih nauči prepoznati takšne, kot so, in še naprej opravlja svoje delo in živi svoje življenje.
4. Kako premagate te ovire?
S pisanjem naprej. Druge poti ni. In s spoštovanjem, kje smo, v ciklusu petih stopenj, ki jih opisujemo v naši knjigi. Vprašamo se: Ali sanjam, pripravljam, razvijam ali izboljšujem?
Vsaka stopnja ima svoje izzive in rešitve. Ko enkrat vemo, kje smo, lažje načrtujemo smer nekam drugam.
Novi projekti bodo neizogibno spodbudili navdih ter strah in dvom, tako kot kisik omogoča tako dihanje kot pekoč občutek. Toda vsakič, ko gremo skozi ognjeni obroč, ki prihaja z oblikovanjem in razvojem, vemo, da je verjetneje, da lahko to ponovimo in to učinkoviteje. Torej, ja, se izboljša.
5. Kateri so vaši najljubši viri o ustvarjalnosti?
Zavedamo se, da mora vsak pisatelj najti svoje ustvarjalne vire. Pogosto se navdihujemo pri drugih "lepljivih idejah" - to je ideja, ki je nekomu tako pomembna, da se je počutil prisiljen opraviti delo, potrebno za ustvarjanje knjige, plakata, pohištva ali kulinarične dobrote.
Če se naučimo poslušati, vsako delo pripoveduje zgodbo o sami ustvarjalnosti. In na kateri koli dan moramo samo pogledati navzgor in naokoli, da vidimo svet, ki se vrti v neštetih zgodbah.
Natančneje, med pisanjem knjige smo se pogosto vračali na intervjuje s kolegi pisatelji in izvlečke nasvetov, ki smo jih posneli in shranili, včasih tudi leta.
Besede in zgodbe drugih o lastnih praksah nenehno kažejo na temeljno načelo Ustvarjalni kompas: Vsak od nas piše (ali ustvarja) po svoje.
6. Kateri je vaš najljubši način, da ustvarjalni sokovi stečejo?
Iskanje rituala v rutini. Presenetiti se s tem, kaj je mogoče v trenutkih, ko se počutimo utrujene ali motene. Vedeti, kdaj počivati. Vedeti, kako se spočiti: ugotoviti, kaj je tisto, kar spodbuja um, da opusti nepotrebno napetost, bodisi sprehod po bloku, igra pasijansa ali pol ure gledanja televizije. Iskanje modrejšega sebe znotraj tehnike, ki jo imenujemo »Sanje v dialogu«. Pretvarjamo se, da natančno vemo, kaj počnemo.
7. Kakšen je vaš nasvet bralcem o gojenju ustvarjalnosti?
Namesto da bi skrbeli za negovanje ustvarjalnosti, bralcem svetujemo, da gojijo točno določeno idejo - najbolj zlepljeno ali najbolj obetavno idejo trenutka. S tem boste razvili pogum in vzdržljivost.
Osvobodite se sanjarjenja. Delaj zapiske. Če se ukvarjate z zgodbo, lahko oblikujete tisto, čemur pravimo vprašanje »Kaj če«, in svojo zgodbo opredelite v 25 besedah ali manj - en stavek je precej manj zastrašujoč kot rokopis, ta stavek pa ga lahko vodi v obstoj.
8. Še kaj, kar bi radi, da bralci vedo o ustvarjalnosti?
Vsak od nas ima zmožnost ustvarjalnega dela, če si le dovoli za to. Možno in zaželeno je občudovati načine dela drugih, ne da bi jih sami poskušali posvojiti.
Nismo tu zato, da bi pisali ali živeli kako drugače. Vredno si je vzeti čas, da odkrijete svojo pot, zaupate lastnemu kreativnemu kompasu - od prvega navdiha do skupnega dela s svetom.
